CONVULSIF

FR – Convulsif est un quartet de rock expérimental helvétique né en 2014 des cendres de Convulsif Big Band. Ce projet protéiforme fut initié par le bassiste Loïc Grobéty. Le groupe explore la tension entre composition et improvisation, créant ainsi un univers sonore puissant et en constante évolution, à la croisée de différents langages musicaux. Avec son instrumentation originale, une section rythmique composée de Loïc Grobéty à la basse et de Maxime Hänsenberger à la batterie, sublimé par le violon et à la clarinette basse fortement amplifiés et traités électroniquement de Jamasp Jhabvala et Christian Müller, Convulsif développe une approche unique du rock contemporain. Le doom, le drone, le black metal, la noise et la musique expérimentale sont transformés à travers des structures composées, des approches conceptuelles et de l’improvisation. Alliant densité et ouverture, répétition et rupture, Convulsif crée un son à la fois physique et imprévisible, ancré dans l’énergie du rock tout en remettant sans cesse en question ses conventions.

ENG – Convulsif is a Swiss experimental rock quartet that emerged in 2014 from Convulsif Bigband, a project initiated by bass player Loïc Grobéty. The band explores the tension between composition and improvisation, creating a powerful and constantly evolving sound world at the intersection of different musical languages. With its distinctive instrumentation — a rhythm section formed by Loïc Grobéty on bass and Maxime Hänsenberger on drums, combined with heavily amplified and electronically treated violin and bass clarinet by Jamasp Jhabvala and Christian Müller — Convulsif develops a unique approach to contemporary rock. Doom, drone, black metal, noise and experimental music are transformed through composed structures, conceptual frameworks and improvisational processes. Balancing density and openness, repetition and rupture, Convulsif creates a sound that is both physical and unpredictable, rooted in the energy of rock while continuously challenging its conventions.

The records were released on :
https://tandorirecords.bandcamp.com/
https://folklorrecords.bandcamp.com/
https://www.cheapsatanism.com/
https://getaliferecords.bandcamp.com/
Humus Records

Line up :
Loïc Grobéty – bass
Maxime Hänsenberger – drum
Christian Müller – bass clarinet & voice
Jamasp Jhabvala – violin

COQUETTE & NITCHO

FR – Notre récent disque de composition rend hommage à la région de la Vallée de Joux avec un concept qui vous guidera dans les méandre de la forêt du Risoud ou la résistance pendant la 2ème guerre mondiale et les mystères s’y côtoient. Il ne faut pas oublier les moments conviviaux et lumineux de la vie aux grées des promenades ou autour d’une fondue dans un refuge. Ce projet questionne les codes tout en faisant honneur à une tradition du jazz européen qui nous fait vibrer.

ENG – Our latest album pays tribute to the Vallée de Joux region with a concept that will guide you through the Risoux forest, where the mysteries of World War II resistance movements coexist. We must not forget the convivial and luminous moments of life during walks or around a fondue in a mountain refuge. This project questions conventions while honoring a tradition of European jazz that inspires us. The record was released on https://www.green-sunlight.ch/en/

Rafaël Medde – guitars
Michaël Medde – guitars
Nitcho Reinhardt – guitars
Loïc Grobéty – doublebass

COQUETTE (duo & trio) – Django répertoire

FR – Derrière ce petit nom désuet mais ô combien élégant, se cache une composition du grand Django Reinhardt. Nous proposons un groupe de tradition de swing jazz made in France avec pour instrument deux guitares et une contrebasse. Le but est de vous faire entendre un répertoire acoustique d’un autre temps, virtuose qui fait la part belle à la tradition de la pompe. Le duo est formé par l’outsider Loïc Grobéty qui pour le coup débranche sa basse électrique et ses distorsions et de Rafaël Medde qui a bourlingué de nombreuses années avec sa guitare.

ENG – Behind this obsolete but oh-so-elegant name lies a composition by the great Django Reinhardt. We offer a traditional gypsy jazz band made in France, with guitar and double bass as instruments. Our goal is to share an acoustic repertoire from another time, virtuoso and in keeping with the tradition of the pompe. The trio is made up of outsider Loïc Grobéty, who unplugs his electric bass and distortions for the occasion and Rafaël Medde, who has spent many years touring the world with his guitar.

Loïc Grobéty – doublebass
Rafaël Medde – guitars
Guest – guitars or clarinet

OLO

E-BASS
FR – Un murmure dans la nuit, le bruit de la pluie sur la glace, le craquement du lac gelé et le son de l’hiver ainsi que l’écoulement de la lave suivi de puissantes détonations du volcan Fagradalsfjall. La nature prend le dessus et je vous invite à un voyage de sons contrastés. C’est un pont entre les paysages lunaires de l’Islande et le climat continental rude et intransigeant de la Vallée de Joux. Ce projet évolue vers des collaborations, comme OLOMUHD  OLOTUM  VESTIBULE .

ENG – A whisper in the night, the sound of rain on ice, the cracking of the frozen lake and the winter sound as well as the flow of lava followed by powerful detonations of the volcano Fagradalsfjall. Nature takes over and I invite you on a journey of contrasting sounds. It’s a bridge between the lunar landscapes of Iceland and the rough and uncompromising continental climate of the Vallée de Joux. This project may evolve into collaborations, such as the OLOMUHD  OLOTUM  VESTIBULE The records were released on Midira Records Cyclic Law 

A CORDES PERDUES

DOUBLEBASS
FR – « le silence, la résilience, l’introspection, la poésie, les bruissements… » J’y présente mes explorations acoustiques avec des influences qui vont de la musique contemporaine, au jazz en passant par la force du death metal et l’abstraction sonore de l’improvisation. La répétition et le développement microphonique crée une arborescence sonore chaotique ou harmonieuse. Le bois centenaire de ma grand-mère rentre en vibration afin de créer des battements de type électronique le tout exécuté à deux archets avec l’apport d’objets. Une revisite de cet instrument classique en utilisant des techniques étendues pour un résultat novateur.

ENG – « silence, resilience, introspection, poetry… » Here I present my acoustic explorations with influences ranging from contemporary music, to jazz, to the force of death metal and the sonic abstraction of improvisation. Repetition and microphonic development create chaotic or harmonious sound trees. My doublebass century-old wood vibrates to create electronic-like beats, all performed with two bows and the addition of objects. A revisiting of this classic instrument using extended techniques for an innovative result. The record was released on https://arsenicsolaris.bandcamp.com/album/a-cordes-perdues

L’Insub Meta Orchestra (IMO) est un grand ensemble réuni autour d’une pratique expérimentale et électroacoustique. Il a été fondé en Suisse en 2010 par le duo Cyril Bondi et d’incise. Il est constitué d’une soixantaine de membres permanent-e-s qui forment la trentaine de musicien-nes internationaux-ales présente à chaque concert. Né des questionnements sur l’improvisation en large groupe, l’IMO a construit avec le temps un fort bagage collectif et typique ou le geste individuel se confond dans la production d’états sonores globaux. Des matières subtiles émergent ainsi et dialoguent avec le silence. Les notions d’improvisation ou de compositions se confondent dans une recherche perpétuelle d’un développement spécifique au contexte propre de cet orchestre. Ses axes sont la place du silence, l’écoute poussée et électroacoustique, la gestion de durée, le mimétisme, les bas volumes, les rapports non-hiérarchiques, la circulation des informations.

The INSUBMETAORCHESTRA_IMO is a large ensemble brought together around experimental and electroacoustic practices. It was founded in 2010 by Cyril Bondi and d’incise. It consists of about sixty permanent members from which stem the roughly thirty international musicians present at each concert. Born out of research around improvisation in large groups, over time the IMO has built up a recognizable and unique collective background where individual gestures get lost in the construction of total sonic states, and where subtle sound matter emerges and interacts with silence. Within the context of this orchestra, notions of improvisation and composition mix together in the constant research of specific developments centered around duration, the role of silence, electroacoustic and extensive listening, imitation, low volumes, non-hierarchical relations, and the circulation of information.

El Mizan_ rock algérien
OLO/Wicz _lyra duo
Llama/OLO _drone, noise
Wood _ambiant, jazz
Amorce _abstract hip-hop
Arythmatic _abstract hip-hop
Marc Jufer Immersion _modern jazz
Primasch _balkan, punk
Spook _experimental, noise, grindcore
Enigmatik _death/black metal
Daigoro _grindcore